피카소의 어린시절과 그의 창의성 및 혁신 그리고 경제적 성공

파블로 피카소는 그야말로 혁신적이고 창의적이며 성공을 상징하는 20세기 미술의 대표적인 아이콘입니다. 피카소는 단순한 성공을 넘어 현대 미술의 방향을 설정한 미술계의 중요한 인물로 영원히 남을 이름이 되었습니다. 그의 작품은 미술을 넘어 사회 전반에 꽤 큰 영향을 미쳤고, 그 파장은 오늘날까지도 계속되고 있습니다. 그러나 피카소의 성공은 단순한 재능만으로 된 것이 아니었습니다. 그림 그리는 재능만으로 평가받았다면 그보다 뛰어난 사람도 분명히 있었을 것입니다. 그에게만 있는 그의 어린 시절과 창의성, 끊임없는 혁신적 실험, 경제적 성공에 대한 전략적 접근 방식의 결합이 지금의 결과였을 것입니다. 이 글에서는 피카소의 어린 시절, 그의 창의력과 혁신적 접근 방식이 어떻게 예술적 성공을 이끌었는지, 그리고 어떻게 경제적 성공을 거둘 수 있었는지 천천히 알아보도록 하겠습니다.

피카소의 어린 시절(유년기)

피카소의 놀라운 재능은 어린 시절부터 돋보였습니다. 저의 나이와 정확히 100살 차이가 나는 1881년 스페인 말라가에서 태어난 피카소는 어린 시절부터 아버지로부터 미술 교육을 받으며 예술 환경에서 자랐습니다. 역시 이때도 가족의 영향을 많이 받았습니다. 그의 아버지 호세 루이스 블라스코는 예술가이기도 하지만 미술 교사로서 활동했으며 피카소를 매우 엄격하고 무섭게 훈련시켰습니다. 이러한 가정환경 덕분에 피카소는 일찍부터 미술에 큰 관심을 가지고 몰입하여 남보다 월등한 실력을 갖출 수 있었고, 이를 통해 미래 미술계에서 창의적인 수업을 들을 수 있는 토대를 마련했습니다. 저 역시 어렸을 때부터 그림 그리기를 좋아했고 미술시간을 기다릴 정도로 그림 그리기에 큰 관심을 갖고 있었습니다. 자연스럽게 피카소를 알게 되었고 그에 관련된 책을 읽기도 했습니다. 피카소의 어린 시절은 단순한 미술을 배우는 시기였을 뿐만 아니라 그의 삶에 대한 세계관을 형성하는 데 중요한 시기였습니다. 이런 위대한 사람들은 어렸을 때부터 다른 사람과 확실히 다른 교육과 가치관을 쌓는 시기가 있었던 것 같습니다. 당시 미술계는 엄격한 규범과 전통에 얽매여 있었지만 피카소는 그러한 것에 얽매이는 것을 싫어했습니다. 그런 틀에서 벗어나 자신만의 독특한 창작물을 발전시키고자 하는 열망을 가지고 있었습니다. 8살 때 그린 그의 첫 번째 그림 '피카도르'는 당시의 재능을 잘 보여주는 좋은 예입니다. 이 그림을 보면 이게 정말 8살이 그린 그림이라고 믿기 힘들 정도입니다. 그는 이때부터 그는 파격적인 사고방식을 발전시켰고, 이는 먼 훗날 현대 미술의 거장으로 자리매김하게 된 중요한 일이었습니다. 또한 피카소는 어린 시절 다양한 도시를 경험하며 시각적 감각을 확장할 수 있었습니다. 저는 이 부분에서 어린 시절의 다양한 경험은 아무리 많아도 과하지 않다고 말할 수 있을 정도로 중요하다는 것을 깨닫게 되었습니다. 10대에는 바르셀로나와 마드리드에서 미술을 공부하고 다양한 예술 기법을 배우며 자신만의 스타일로 재해석하는 과정을 거쳤습니다. 이과정은 그가 끊임없이 새로운 시도를 하게 된 중요한 경험이었습니다.

창의성과 혁신

피카소는 수많은 강점을 가지고 있지만 그중에서도 가장 큰 것은 끊임없는 창의력과 혁신적인 접근 방식이었습니다. 1900년대 초, 그는 당시의 유럽의 미술 트렌드인 인상주의와 사실주의를 초월하기 위해서 새로운 표현 방식을 찾고 연구했습니다. 그는 도형과 색채를 파괴하고 재구성하는 실험을 통해 입체파를 만들었습니다. 생소한 단어인 입체파는 무엇일까요? 입체파는 피카소를 대표하는 새로운 예술 운동으로, 다양한 각도에서 입체적인 사물을 동시에 표현하는 방식이었습니다. 이 새로운 접근 방식은 그 당시 전통적인 예술의 개념의 판도를 완전히 뒤바꾼 굉장히 놀라운 사건이었습니다. 그만큼 기존의 예술가들 사이에서 큰 논란을 일으키게 되었습니다. 하지만 피카소는 고작 이런 논란 따위에 크게 당황하거나 두려워하지 않았습니다. 오히려 그는 본인의 이러한 창의성에 사회적, 예술적 변화를 일으킬 수 있겠다 하는 가능성의 힘을 발견했고, 이는 다른 예술가들과 차별화되어 독보적인 자신만의 길을 갈 수 있겠다고 확신했습니다. 피카소는 그때부터 전혀 다른 새로운 시각의 예술언어를 만들고, 기존 예술의 틀에서 벗어나 끊임없이 재해석하며, 창의성을 통해 다양한 표현 기법을 만들어내며 현대 미술의 범위를 점점 넓혀갔습니다. 미술이 속한 예술의 수준을 한 단계 올린 역할을 한 것입니다. 또한 우물 안 개구리처럼 한 곳에서만 머무르지 않고 아프리카 미술과 같은 다양한 문화적 영향을 받아들여 그것을 본인의 작품에 반영하여 또 다른 새로운 다양한 표현 기법을 개발했습니다. 피카소의 창의력은 단순한 예술적 재능 그 이상이었습니다. 그는 새로운 것을 발견하고 자신만의 것으로 만들어내는 일을 반복하며 시대를 초월한 예술 작품을 만들 수 있는 능력을 가지고 있었습니다. 이러한 창의적 접근 방식은 그를 현대 미술의 선구자로 만들었고 지금까지도 현대 예술가들에게 영감을 주었습니다.

경제적 성공

피카소는 예술가였을 뿐만 아니라 경제적 성공에 탁월한 인물이었습니다. 물론 이렇게 유명해졌으니 당연히 부자가 되었을 것이라고 생각하겠지만 당시 많은 예술가들이 재정적 어려움을 겪었지만 피카소는 자신의 작품을 효과적으로 상업화하기 위해 엄청난 노력을 했으며 그 결과 막대한 부를 축적했습니다. 과연 그가 본인의 작품으로 어떻게 큰 부를 누릴 수 있었을까요? 그의 성공은 단순히 자신의 작품을 판매하는 데 그치지 않았습니다. 그는 당시 미술 시장의 현황을 파악하고 전략적으로 움직이며 자신의 작품 가치를 높게 만들었습니다. 예술적인 사고뿐 아니라 이런 전략을 가지고 경제적인 사고까지 가능했던 피카소가 정말 대단해 보이지 않나요? 그 전략이 무엇일까요? 피카소의 경제적 성공 비결 중 하나는 다양한 예술 스타일을 적극적으로 상업화한 것입니다. 그는 입체파, 청기, 장미기 등 다양한 시기에 걸쳐서 그에 맞는 스타일을 발전시켜 폭넓은 청중을 확보할 수 있었습니다. 또한 피카소는 다작을 하는 다른 예술가들과 달리 본인 작품의 수를 제한된 양으로만 만들어 그의 가치를 높였습니다. 공급이 적고 수요가 많다면 그의 작품의 값어치가 올라가는 건 당연한 시장의 결과였다는 걸 알고 있었던 것입니다. 그의 예술 작품이 부족해지면서 수집가들 사이에서 높은 가격에 거래되었고, 이는 그의 경제적 부를 얻는데 중요한 요소가 되었습니다. 또한 피카소는 아무도 따라 할 수 없는 독특한 자신만의 브랜드를 개발했습니다. 피카소는 예술가로서 명성을 얻었을 뿐만 아니라 자신의 이름을 상업적으로 사용하는 데 대한 비즈니스 감각도 갖추고 있었습니다. '피카소'라는 이름만 들으면 다른 이미지가 떠오를 수 있게 상징적인 느낌을 갖출 수 있도록 노력한 것이지요. 피카소는 전 세계에 자신의 이름이 곧 예술적 가치를 상징하게 되면서 사후에도 지속적으로 경제적 가치를 창출할 수 있게 되었습니다. 아마 피카소의 예술작품의 가치는 계속해서 상승 중일 것입니다.